CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA - EL MUNDO NAIF DE CRUCITA

CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA

Madrid - España

"Cuando miro en derredor, busco recuerdos felices de mi infancia... y es que cada vez me acerco más a ella" (1)

"LA MASSIA" - CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA
Acrílico sobre lienzo

"Nace en Madrid en el seno de una familia de artistas e intelectuales, en donde adquiere el gusto por la pintura, la música y la literatura que, posteriormente, ha reflejado tanto en su obra pictórica, como en los poemas y cuentos que tiene publicados. Pintora y Grabadora Calcográfica que se expresa en el ámbito del naïf, sus primeras obras de pintura datan de 1977. Realiza desde entonces múltiples exposiciones tanto individuales como colectivas, estando su obra ubicada en diferentes museos de España, Francia, Italia y Portugal, así como en importantes colecciones particulares de España, Reino Unido, Polonia, EE.UU., Italia, Francia, Portugal, Perú, Argentina, Egipto e Israel. Realiza sus trabajos de grabado en el taller "Artcontraprova" de Clara Oliva en Barcelona y es Representante Cultural, en España, de la Asociación Civil sin fines de lucro, "Foro Peruano de las Artes", de Lima Perú." (2)

"EN EL HOGAR" - CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA

Acrílico sobre lienzo y tabla

OBRA EN MUSEOS

Museo de Arte Naïf “Manuel Moral- Palacio Villadompardo - Jaén – España
Museo Arte Primitivo Contemporáneo “Cesare Zavattini” – Luzzara – Italia
Museo de Arte Primitivo Moderno de Guimeraes – Portugal
Museo Internacional de arte naif, Museo de Bellas Artes – Vicq, Francia
Museo de Arte Naïf de Bagés – Francia
Museo D’Art Naïf, Marginal y Popular – Chateau D’Ensoulès-Béraut-Francia
Fundación Hervás Amezcua para las artes, Gavá, Barcelona- España
Biblioteca de La Generalitat de Catalunya, Barcelona, España (3)

"EL JARDÍN DE LA NONNA" - CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA
"Acrílico sobre lienzo"

B I B L I O G R A F I A

Primitivos Contemporáneos Museo Manuel Moral – Jaén – España - 1998
Diccionario Rafols de Artistas Contemporáneos de Catalunya y Baleares –1987
El Teatro en la Pintura Naïf - Teatro Albéniz – Madrid 1989
El Teatro en la Pintura Naïf - Museo Teatro de Almagro –Ciudad Real– España – 1990
L’art Naïf Espagnol- Museo Max Fourny - París – Fancia – 1990
Pintura Naif Espagnola – Museo de Luzzara- Italia 1991
Homenaje a Vallejo Nájera -Ayuntamiento Madrid - España 1991
Museo Manuel Moral de Jaén-Donación Museo Guimeraes-Portugal 1992
Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX - 1997
Homenaje Naïfs Catalanes – Museo Arte Naïf El Molí de la Torre- Figueres 2000
Las cuatro estaciones de año, tradiciones y costumbres-Ayuntamiento Madrid 2002
Museo de Arte Naïf Manuel Moral de la Diputación Provincial de Jaén- Jaén 2002
Certamen de Arte Naïf – Ayuntamiento de Madrid 2002
Museo de Arte Naïf de Guimeraes – Portugal 2004
Salón Internac. Arte Naïf Casino de Estoril – Portugal 2004 al 2009
Certamen Internacional de Pintura Naïf convocados por el Ayuntamiento de Madrid, años 2005, 2006 y 2007 - (4)

"LAS LILAS FLORECERÁN EN PRIMAVERA" -  CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA

Acrílico sobre lienzo

PREMIOS
Tercer premio Certamen Nacional Artes Plásticas Mº Trabajo – Barcelona 1983
Tercer premio Certamen Nacional Artes Plásticas Mº Trabajo – Salamanca 1984
Primer premio Certamen Nacional Artes Plásticas Mº Trabajo – Madrid 1995
Tercer premio “VI Exp.Pintura Naïf, Asociación Española Pintores y Escultores-Madrid 1995
Accésit 1º Certamen Toros y Fiestas” Asoc.Española Pintores y Escultores - Madrid 1997
Mención de Honor “XXX Salón Internacional Pintura Naïf “ Casino Estoril – Portugal 2009
Segundo premio exposición internacional arte Naif SIAN – Rumanía - 2013 - (5)

RECORDANDO A ROUSSEAU" - CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA
Acrílico sobre lienzo

"Una de las características del pintor naif es que es estéticamente verdadero. La verdad personal y sin agresión es un logro que da paso a la calidez idealizada de la dura realidad. Procedente de una familia acomodada, donde la música tenía una importancia primordial, al ser su madre profesora de canto y piano, Crucita Gutiérrez Segovia se dio a conocer en el mundo de la pintura para deleite de los coleccionistas, y nunca llego a imaginar que hoy, sus lienzos, figurarían en un Sancta Sanctorum. Sus obras pueden verse en museos de Portugal, Francia, Italia y España. Crucita tiene un mundo interior apacible y sugerente que, junto a una visión ordenada de un mundo exterior, hacen de su obra una pequeña ventana que nos invita a sumergirnos en su propia mirada." (6)

"EL PUEBLO DE GINOCHAY" - CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA
Acrílico sobre lienzo

"La Pintura Naïf de Crucita Gutiérrez Segovia contraviene en absoluto lo que suele llamarse costumbrista referido al Arte Naïf. Esta pintora no reproduce las cosas que ve, las inventa, las recrea. Pinta unos paisajes totalmente imaginados. Sus obras son semejantes y personales, por su color y por sus composiciones. El entorno es lírico, poético, ingenuo, con simplicidad en el sentido más positivo. Crucita tiene un mundo de fantasía y se complace en él; lo interpreta plásticamente, con riqueza, en tonos también característicos (azules en todos sus grados, ocres, blancos, dorados….). Todas sus escenas son coherentes y parte de la misma dinámica creativa. Son cuadros alegres, bonitos, apetece “entrar en ellos”, tienen paz y armonía a raudales y pone un “clima” especial de serenidad y sosiego. Es una pintura la suya, intimista y cálida." (7)

"LAS LAVANDERAS DE PORTUGAL" - CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA
Acrílico sobre lienzo

                                                               

"La ingenuidad representa, frente a la abstracción, otro aspecto del arte figurativo. Descubrir la imagen dentro de nosotros y poder representar con ella el entorno, no es una tarea para todos; aceptar el propio lenguaje, decir mucho con poco, mostrar al mundo su mundo, decirlo con la frescura auténtica de un niño sin descuidar el detalle, el relato, simplificando las formas porque brotan desde el sentir. Crucita es una pintora y grabadora que se expresa en el ámbito del arte naïf, y su obra está representada en diferentes museos de España, Italia, Francia y Portugal. Combina los grabados con otras técnicas como pastel, acuarelas, lápices de colores, etc. creando una serie que denomina “Más allá de los límites del grabado” . Les invito a entrar en su mundo “el mundo de Crucita”." (8)

                                                                                

"OTOÑO EN SANGUINA" - CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA
Grabado al Aguafuerte, Aguatinta y Sanguina, de la serie "Más allá de los límites del grabado"

"El mundo naif de Crucita: Si intentamos imaginar al mirar un cuadro como es la persona que lo pintó, puedo asegurar sin temor a equivocarme, que Crucita encierra en lo más hondo de su alma una alegría e ilusión por vivir que queda reflejada en los vivos colores de todos sus cuadros. La inocencia no perdida aún es patente en sus temas preferidos, en sus personajes, en sus ambientes tan llenos de ternura y sencillez, de un mundo onírico no exento de amor hacia los demás y de una total entrega desinteresada. En su pintura, consigue esa paz interior que todos necesitamos, ese equilibrio necesario para hacer felices a todos los que la rodean y también a todos los que la admiramos y conseguimos encontrar en sus pinturas lo que la realidad nos niega. Afortunado aquél que al estar delante de tus cuadros, consiga sonreir recordando algo por él vivido. Yo lo he conseguido. Gracias, Crucita." (9)

"LA BODA" - CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA
Acrílico sobre lienzo

"Si bien el lenguaje y la plástica del arte naïf son ya un código afín al espectador, no podemos olvidar que cada artista es en sí un ente singular. De ello es muestra la pintora Crucita Gutiérrez Segovia, que del estilo naïf hace su mundo y su propia casa. Una de sus peculiaridades radica en el uso del color como uno de los principales elementos compositivos; le confiere fuerza y brillantez suficiente para atraparnos fácil y deliciosamente. Podríamos hablar, sin temor, de esos azules evanescentes que captan estrellas infinitas, y de la masa arbórea que configura el horizonte, rotunda armonía de formas y colores. Con todo, Crucita Gutiérrez Segovia hace que cada obra sea una pequeña ventana que nos invita a sumergirnos en otra realidad, es decir, en la recreación de su universo ideal. Por ello no debemos de sorprendernos si mientras nos deleitamos en la contemplación de los lienzos, oímos el suave chapoteo de los niños en el agua y captamos el murmullo de sus juegos. Así pasearemos por tranquilas calles que exhiben lindas mercaderías y la tenue brisa de la noche mecerá un liviano cortinaje, filigrana tejida por un pincel." (10)

"EL GATO EN LA VENTANA" - CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA
Acrílico sobre lienzo

"EL MUNDO A TRAVÉS DEL CALEIDOSCOPIO: Llámese naif, ingenuo o primitivista, la pintura de Crucita Gutiérrez Segovia se presta a la recuperación de un tiempo que damos por perdido y también a la representación de un mundo cada vez más ajeno, pero cada vez más positivo. La anécdota y el testimonio son el punto de partida de una obra en la cual los pigmentos de color brillan con intensidad propia, casi de forma irreal pero necesaria desde la perspectiva del observador que, ante sus obras, deja de enfrentarse a sus secretas motivaciones y a su andar angustiado para abandonarse a las sensaciones, puesto que en la pintura de Crucita, lo cotidiano abraza el fluir de emociones, inundando el espacio de vida y luz, de alegría y también de reflexión". (11) 

"EL PARQUE DE LAS AVES" - CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA
Acrílico sobre tabla

"Las obras que ahora tenemos la oportunidad de contemplar, se han ido gestando en un proceso que ha durado largos años, en los cuales, Crucita, ha experimentado los avatares del autodidactismo, haciendo aflorar aquello que de entre lo oculto luchaba por mostrarse, porque, al igual que la palabra, la pintura es para ella su medio de comunicación y la forma más sincera de expresar sus sentimientos. Esas pequeñas parcelas que son los acrílicos, pueden sugerir mundos y contagiarnos su ternura, pueden, incluso, hacernos trocar nuestra mirada en caleidoscópica, tanto para el color como por la forma. Este juego entrañable que nos propone esta artista, sobresale por su sensibilidad, lo cual le permite modelar personajes y situaciones inagotables, con rigor constructivo y cromático, que le han hecho merecedora de figurar en buen número de museos y colecciones particulares, porque se bebe en el viento lo añejo, lo íntimo, un algo insondable pero festivo que, ante sus obras, no puede hacernos sino estremecer”. (12)

"A MONTAR EN BARCA" - CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA
Acrílico sobre lienzo

"CARRO CON PAJA" - CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA - Acrílico sobre tabla

"ARPEGIO DE MALVAS Y ROSAS SOBRE BANCAL SILVESTRE"
CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA - Acrílico sobre lienzo

"LA MINA" - CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA - Acrílico sobre tabla

"PESCADERÍA LA NONA" - CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA
Acrílico sobre lienzo

"EL BAUTIZO DE GINOCHAY" - CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA
Acrílico sobre lienzo

"CALLE DE SITGES" - CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA
Acrílico sobre lienzo

"PLAZA DE TOROS DE LAS VENTAS DE MADRID" - CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA
Acrílico sobre tabla

"PLAZA DE TOROS DE PAMPLONA" - CRUCITA GUTIERREZ SEGOVIA
Acrílico sobre tabla

"POR LA COSTA, DE CASCAIS A ESTORIL" - CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA
Acrílico sobre lienzo

"PLAZA 5 D'OCTUBRO" CASCAIS - PORTUGAL" - CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA
Acrílico sobre lienzo

"EL VIAJE DE ROUSSEAU" - CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA
Acrílico sobre lienzo

"LA CASA DE LOS SUEÑOS DE PORTUGAL"
CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA - Acrílico sobre tabla

"LAS LAVANDERAS" - CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA - Acrílico sobre tabla

"ATARDECER EN EL PUEBLO" - Museo de Arte Naif Manuel Moral - Jaén, Espala
 CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA - Acrílico sobre tabla

"EL CUMPLEAÑOS DE ELENA" - CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA
Acrílico sobre lienzo

"LA BODA" - Museo Arte Primitivo Contemporáneo “Cesare Zavattini” – Luzzara – Italia
CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA - Acrílico sobre tabla 

"EL MOLINO DE AMADOR EL EGÍPCIO" -
CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA - Acrílico sobre tabla

"MEDITACIÓN" - CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA
Acrílico sobre tabla

"UN PASEO POR LA RÍA DE AVEIRO, PORTUGAL" - CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA
Acrílico sobre tabla

"PLAZA DE TOROS" - Museo Arte Naif Manuel Moral - Jaén, España
CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA - Acrílico sobre tabla

"PASEANDO A LULÚ" - CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA - Acrílico sobre lienzo

"VOLANDO EN GLOBO SOBRE ÁFRICA" -
CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA - Acrílico sobre lienzo

"EN EL PARQUE" - CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA
Acrílico sobre lienzo

"SE HA CAÍDO UNA ESTRELLA" - CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA
Acrílico sobre tabla

"LAS LAVANDERAS" - CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA
Acrílico sobre tabla

"AIZCOLARIS EN PAMPLONA" - CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA
Acrílico sobre tabla

"EL CIRCO" - CRUCITA GUTIÉRREZ SEGOVIA
Acrílico y papel maché sobre tabla

_________________________________________________________
Obras y fotografías son propiedad de Crucita Gutiérrez Segovia
(1-2-3-4-5) - Crucita Gutiérrez Segovia

(6) - Mercedes de Prat de Rodriguez Aguilera - Miembro de la asociación Española e  Internacional de Críticos de Arte.

(7) - Amparo Martí Tió - Miembro de la Asociación Española e Internacional de Críticos de Arte 

(8) - Nora Reyna - Profesora Hª del Arte y Grabado. Artista Textil - Córdoba  -  Argentina

(9-)  Manuel Gómez Arce - Pintor Naif

(10) - Tini Hervás Amezcua - Fundación Hervás Amezcua para las Artes -Gavá – Barcelona - (Publicado en la revista GALART, de Arte, Exposiciones, Artistas, Libros y Galerías en el Nº 109 de abril de 1993, con motivo de la Exposición individual en ÁTICO-38).
(11-12) - Francesc Cutchet i Domènech, Historiador y comentarista de arte
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NAIFS EN LA HISTORIA - HENRI ROUSSEAU

HENRI JULIEN FÉLIX ROUSSEAU, "El aduanero"

21mayo 1844 - Laval, Francia
02 septiembre 1910 - Paris, Francia

"Situó el arte Naif en el lugar de la historia  que le correspondía. Gracias" (1)

"VIEJOS JUNIORS CESTA" - HENRI ROUSSEAU

“Henri Julien Félix Rousseau, llamado el Aduanero; Laval, Francia, 1844 - París, 1910. Pintor francés. Por sus humildes orígenes no pudo recibir una formación artística y no se dedicó a la pintura hasta 1893, por lo que se le considera autodidacta. Su peculiar pintura figurativa, que combina la ingenuidad formal con la sofisticación temática y compositiva, constituye un caso único en el marco de las experiencias innovadoras de su época. "(2)

"JUGADORES DE FUTBOL" - HENRI ROUSSEAU

“Después de unas primeras obras (paisajes y naturalezas muertas) en las que describe minuciosamente la realidad eliminando por completo la perspectiva, Henri Rousseau pasó a colocar sus figuras en un espacio bidimensional de ambiente mítico, como es el caso en “La cabalgata de la desolación”. Sin embargo, sus obras más interesantes son aquellas que representan un mundo exótico, lleno de visiones oníricas, a menudo ambientadas en la jungla. En esta línea se inscribe sobre todo el famoso cuadro “La encantadora de serpientes” (1907). Su obra ejerció una destacada influencia en la pintura naif.” (3)

"EL SUEÑO" - HENRI ROUSSEAU

“La misteriosa poesía y la sencilla técnica de los cuadros de Henri Rousseau, ambientados con frecuencia en escenarios exóticos, hicieron de él el prototipo del llamado artista naif o ingenuista. En la década de 1890 su obra fue objeto de la atención de Degas y Gauguin, entre otros; más tarde sería celebrado por los cubistas como uno de los innovadores de la pintura europea de finales del siglo XIX. De origen humilde, durante su juventud pasó cuatro años en el ejército, y en 1871 se estableció con su esposa en París como empleado de los arbitrios (oficinas fiscales) municipales, lo que daría origen a su sobrenombre.” (4)

"YO MISMO" - HENRI ROUSSEAU

Apasionado por la pintura pese a su carencia de formación técnica, en 1886 presentó en el Salón de los Independientes su primer cuadro conocido, “El carnaval de los animales”, que pasó inadvertido y que mostraba ya su tendencia a la representación detallista (producto de su admiración por el arte académico) y al empleo de colores intensos y sutilmente modulados, que serían rasgos característicos de toda su obra.” (5)

"JARDÍN DE LUXEMBURGO" - HENRI ROUSSEAU

“En 1893 Rousseau, aunque ignorado o ridiculizado por los críticos, abandonó su trabajo para dedicarse plenamente a la pintura. Vivió de una pequeña pensión y de los retratos que pintaba a sus vecinos, y fundó una pequeña escuela donde enseñaba arte y música. Formalmente carecía de instrucción artística, pero con trabajo metódico y tenaz llegó a dominar la técnica del óleo. Admiraba el formalismo de la pintura academicista, pero su propia obra se caracteriza ante todo por la ingenuidad, el calor humano y la percepción poética.” (6)

"RETRATO DE PIERRE LOTI" - HENRI ROUSSEAU

“Pronto obtuvo cierto reconocimiento en los círculos artísticos de vanguardia gracias a obras como La guerra (1894), alegoría de gran fuerza expresiva, y La gitana dormida(1897), cuyo paisaje desolado e irreal, interrumpido sólo por las figuras de una joven yacente y un león situado junto a ella, fue una de las primeras muestras de su capacidad para crear mundos de un onírico lirismo. Admirado por artistas de la talla de Pablo Picasso y el escritor Guillaume Apollinaire, que apreciaban su talante a un tiempo ingenuo y orgulloso, Rousseau creó desde 1905 una serie de extraordinarias escenas selváticas (El león hambriento, La encantadora de serpientes, El sueño de Yadivigha) cuya apelación a un perdido paraíso natural influyó no sólo en el arte naif, sino en numerosas corrientes imaginativas de la pintura posterior.” (7)

"UN SUBURBIO" - HENRI ROUSSEAU

“Dentro de la serie de pinturas sobre la jungla, La encantadora de serpientes (1907) es una excelente muestra del estilo de Rousseau, antirrealista y evocador de espacios y situaciones entresacados de la infancia y de los sueños. En esta tela, la figura principal se presenta oscurecida, lo que incrementa su misterio, tocando una flauta a cuyo son parecen acudir los animales, además de las serpientes mencionadas en el título. El marco que sirve de fondo a la escena se presenta ricamente ornado por una abundante y variada vegetación, más fabulosa que real. El cuadro fue pintado a partir de la narración de un viaje a la India que le hizo la madre del pintor Delaunay.” (8)

"LA BODA" - HENRI ROUSSEAU

Tomada en su conjunto, los temas de la obra de Henri Rousseau van desde los barrios pequeño burgueses de París a las flores, pasando por imágenes de sueños simbólicos y paisajes de fantasía. Sus imaginarios animales y extrañas flores están inspirados en estudios hechos en los jardines botánicos y zoológicos, y posiblemente también por un viaje a México que realizó en su juventud, aunque actualmente se tiende a pensar que tal viaje no es más que una leyenda. Los colores de sus cuadros son intensos y elementales, y el dibujo está simplificado hasta el punto de recordar las producciones infantiles.” (9)

   

"UN HUERTO" - HENRI ROUSSEAU

“No obstante, este acercamiento al arte del pueblo está teñido de una paradójica sofisticación, y las composiciones (que tienen cierta similitud a veces con las de Marc Chagall, otro artista empeñado artificialmente en alcanzar una expresión de apariencia espontánea) poseen una vigorosa carga romántica. Uno de sus paisajes, El sueño, tuvo su interpretación poética en un poema del escritor y crítico Apollinaire, que al igual que Picasso y otros, apoyaron a Rousseau y lanzaron su obra.” (10)

"RETRATO DE JOSEPH BRUMMER" - HENRI ROUSSEAU

“El interés del público europeo por el arte primitivo de finales del siglo XIX allanó el camino para la pintura ineducada y poética de Rousseau. Su obra halló pleno reconocimiento ya antes de su muerte, y actualmente el Aduanero está considerado como uno de los principales representantes de la pintura naif y de las tendencias neoprimitivistas. Sus motivos alegóricos y simbólicos señalan también el camino del surrealismo.” (11)

"PAISAJE CON LA FÁBRICA" - HENRI ROUSSEAU

"CUARTETO FELIZ" - HENRI ROUSSEAU

"GITANO DURMIENTE " - HENRI ROUSSEAU

"NIÑO CON TÍTERES" - HENRI ROUSSEAU

"CABALLO ATACADO POR UN JAGUAR" - HENRI ROUSSEAU

"CASA EN LAS AFUERAS DE PARIS" - HENRI ROUSSEAU

"NIÑO CON LA MUÑECA" - HENRI ROUSSEAU

"PESCA EN FAMILIA" - HENRI ROUSSEAU

"LA MUSA QUE INSPIRA AL POETA" - HENRI ROUSSEAU

"VISTA DEL PUENTE DE SEVRES" - HENRI ROUSSEAU

"EVA Y LA SERPIENTE" - HENRI ROUSSEAU

"LA CASA DE LA ADUANA" - HENRI ROUSSEAU

"LA SELVA ECUATORIAL" - HENRI ROUSSEAU

"LA AVENIDA EN EL PARQUE DE SAINT-CLOUD" - HENRI ROUSSEAU

"VISTA DE BIEVRE-SUR-GENTILLY - HENRI ROUSSEAU

"EL BARCO EN LA TORMENTA" - HENRI ROUSSEAU

"MUCHACHO EN LAS ROCAS" - HENRI ROUSSEAU

"VISTA DE MALAKOFF" - HENRI ROUSSEAU

"LAS AVES DE CORRAL PATIO" - HENRI ROUSSEAU

"CAMINANDO EN EL PARC MONTSOURIS"- HENRI ROUSSEAU

"LA TOUR EIFFEL" - HENRI ROUSSEAU

"BANLIEUE" - HENRI ROUSSEAU

"PAISAJE CON PUENTE" - HENRI ROUSSEAU

"SELVA CON LEÓN" - HENRI ROUSSEAU

"MEADOWLAND" - HENRI ROUSSEAU

"EL MOLINO EN ALFOR" - HENRI ROUSSEAU

"LA ENCANTADORA DE SERPIENTES" - HENRI ROUSSEAU

"VISTA DE LAS AFUERAS DE PARÍS" - HENRI ROUSSEAU

"TIGRE SORPRENDIDO EN UNA TORMENTA TROPICAL" - HENRI ROUSSEAU

"ORILLA DEL RÍO" - HENRI ROUSSEAU

"VISTA DE LAS ORILLAS DEL OISE" - HENRI ROUSSEAU

"VISTA DE LAS FORTIFICACIONES" - HENRI ROUSSEAU

"CARRO DELANTE DEL MOLINO" - HENRI ROUSSEAU

"LA FÁBRICA DE LA SILLA" - HENRI ROUSSEAU

"PASARELA EN PASSY" - HENRI ROUSSEAU

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(1) - Crucita Gutiérrez Segovia
(2 al 11) - http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rousseau.htm    
Biografías y Vidas - La Enciclopedia biográfica en línea